Falleció Jorge “Nesquik” Brisson, guitarrista y vocalista de Buenos Aires

En un comunicado publicado en el facebook oficial de Buenos Aires, banda de rock pesado del oeste del Conurbano, esta madrugada falleció Jorge “Nesquik” Brisson, guitarrista y vocalista de la banda producto de una larga y penosa enfermedad. Nos queda su legado en discos como Tiempos de revolución (1995), Hombre de fuerza (1997), Otro pecado mortal (1999), Al infierno vas a ir (2001), Volumen 5 (2006) y Espiritu libre (2012). QEPD...

Ensayo de lujo - Cobertura de Anhell

Por Fabián Solari - Fotos y videos por Verónica Rodríguez - Noche fresca de viernes en Recoleta aunque eso nunca es impedimento para escuchar buena música y si de Anhell se trata... hard rock del mejor asegurado. Si bien Moon Rock no es ni por asomo un local para conciertos (es un boliche swinger que para hacer un billete extra lo ofrecen para shows), la cercanía del público con los músicos hace que la intimidad genere un clima interesante para vivenciar mejor aún lo que los artistas ofrecen. Con una demora superior a la estipulada, la banda invitada sube a escena para hacer su presentación. Temas ajustados, una voz muy limitada técnicamente, una primera guitarra temerosa pero con un baterista que es pura polenta, así sonó y pasó el soporte.

Turno del plato fuerte: Anhell. Con la alegría que nos tienen acostumbrados, Diego Alegre, en voz y guitarra, Noelia Arregui en bajo y coros, Sebastián Aquistapace en batería y Alejandro Trípoli en guitarra arrancaron con la intro sin la previa prueba de sonidos por falta de tiempo. ¿Afectó en algo el no haber tenido tiempo para hacer la prueba de sonido? Debido al manejo de escenario, la química que hay entre los músicos y el conocimiento de cada acorde podemos decir que no afectó en nada sino todo lo contrario ya que a medida que se iban sucediendo los temas iban probando y probando y nunca se vio afectado un sólo acorde (quizá los músicos hayan percibido algo, desde abajo se apreció un show cálido y entrentenido). Fueron 10 temas y un bis que dieron muestra de la clase que Anhell tiene a lo largo de un show para pocos, bastante pocos. Un párrafo aparte para la falta de solidaridad de la banda invitada que antes de la mitad del set de sus anfitriones se fueron, hay cosas que no se hacen y si bien los chicos de Anhell no hiceron referencia al respecto ni en público ni en privado cuando se los comenté, entiendo que estas actitudes son las que le hacen mal al under porque si no se dan una mano entre todos y es sálvese quien pueda, nunca saldremos adelante.

El humor de Diego Alegre y el carisma hacen que el show para la "multitud" como dijo o para la multitud no varíe en calidad puesto que la banda toda pone el corazón a disposición y servicio de temas brillantes que darán que hablar, estimo, que en un futuro no muy lejano.

Nos sumergieron en la segunda mitad de la década del '80 con aires frescos y melodías a veces dulces a veces ásperas pero siempre con buen gusto. Temas como "Descarriado", "Luz", "El sueño de un ángel" y "El rey" - de autoría propia - más los covers "El forastero", "Demoliendo hoteles" (cantado por Noe) y "Persiana americana" fueron de lo mejor. Una vez más, Anhell se hizo escuchar - aunque fuimos muy pocos los que lo escuchamos - disfrutando ellos arriba y nosotros abajo del escenario. Punto final para una presentación con el brillo sólo opacado por un sonido de boliche, no de sala de conciertos, pero tocó Anhell loco, lo demás no importa nada.

Copy and WIN : http://ow.ly/KNICZ

Diego Alegre, voz, guitarra, coros y teclados Noelia Arregui, bajo y coros Sebastián Aquistapace, batería, percusión y coros Alejandro Trípoli, guitarra

Los Die Toten Hosen descontrolaron las calles porteñas

Durante su estadía en el país los alemanes no pararon de hacer barullo en Buenos Aires. Primero fue Campino quien cantó en una esquina porteña. Pero, antes de irse, llevó a toda la banda a México y Balcarce.

Los Die Toten Hosen tuvieron un muy exitoso paso por el país. La banda punk, una de las más celebradas en Argentina, protagonizó varios shows y muchas locuritas también.
La primera de ellas había sido la del vocalista, Campino, quien pasó caminando por una esquina de San Telmo y encontró a unos músicos callejeros.
Allí no dudó en sumarse e hicieron el mítico tema de Ramones, 'Blitzkrieg Bop', para la locura de los pocos transeúntes que pudieron captar el momento. Igualmente, acá tenemos el video.
Pero parece que al cantante le gustó y, luego de su seguidilla de shows, llevó a toda la banda a tocar con sus equipos y respectivos instrumentos a la esquina de México y Balcarce.

Fuente: Diario Registrado

Resumen semanal de noticias

Río Gloria, una banda de rock salvaje

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

Río Gloria es rock elegante y salvaje en las mismas proporciones. Es que la banda de los hermanos Ulises y Pablo Manggini, lleva lanzando discos desde principios del milenio con destreza y oficio. “Espacio” (2001), “Habitué” (2004), “Barrio cerrado” (2007) y “Río Gloria” (2010), cosecharon elogios entre la prensa como una banda “que consigue evocar el sonido del rock nacional de los 70 sin sonar retro”. El 2015 redoblan la apuesta y lanzan dos discos: “Global Domination”, con temas en inglés, y “Coup De Grâce” en español.

Río Gloria resume con “Coup De Grâce”, y en apenas ocho canciones, todos los rasgos que lo distinguen desde sus comienzos. Rock con la melodía en la proa, las guitarras afiladas a estribor y la una base ritmica precisa a babor. La pluma mordaz redondea la propuesta, que remite a la noche y los excesos, amores y desamores, certezas y dudas como caras de una misma moneda. Oscuro y luminoso, maduro e insolente, el disco esta lleno de contrastes que invita a redescubrir en cada escucha un disco vital y fresco. El disco tiene tiempo y lugar: ocurre ahora y en una ciudad gran como Buenos Aires. “Coup De Grâce” habla directo al corazón de quienes no temen correr riesgos al vivir con la urgencia que reclama la noche, que intenta escapar de la fatalidad que imponen las primeras luces del día.

Río Gloria es:
Ulises Manggini (guitarra y voz)
Pablo Manggini (batería)
Juan Rodríguez (guitarra)
Joaquín Rodriguez (bajo)

Lista de temas de “Coup De Grâce” (Wasuncho Records, 2015):

1 - Descontrol
2 - Limbo
3 - A donde voy
4 - Estupenda
5 - Coup the grâce
6 - Seguime hasta el fondo
7 - Tigre
8 - Vender mi amor

Grabado y mezclado en Sex Shop Studio.
Masterizado en Puro Mastering.
Producido por Ulises Manggini.
Arte de tapa por Vanina Osci.

Links:

www.riogloria.com
facebook.com/riogloriarock

Para conocer un poco más el trabajo de Río Gloria, separamos 2 temas:

'Descontrol': https://soundcloud.com/riogloria/01-descontrol

'Cup the grace': https://soundcloud.com/riogloria/05-cup-the-grace-pm

Se separó Samurai

En el grupo de facebook de SAMURAI la banda informa:

Queridos amigos, debido a diferencias conceptuales y gran desgaste a lo largo de estos casi 6 años hemos decidido ponerle punto final al camino de la banda, ya que no sería sincero para nosotros ni para ustedes que sigamos adelante con algo en lo cual no estamos totalmente cómodos. No quedan más que palabras de agradecimiento a absolutamente todas las personas que nos han acompañado y apoyado en todo este tiempo. Por eso decimos gracias a todos aquellos que de una manera u otra han sido parte de todo esto. Los saludamos con un fuerte abrazo. 

RODRI, PABLO, GONZA, FEDE, FER.

Resumen semanal de noticias

Insular, banda de rock pop de Martínez

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

Insular es una banda de la zona norte de Buenos Aires, más precisamente de Martínez, que se formó en el año 2006. Su propuesta se acerca más al rock y pop de los años ‘90.

Desde sus comienzos, los chicos lograron tocar en diversos lugares de Buenos Aires haciéndose conocer cada vez más. A finales del año 2008 presentaron un demo de tres temas en varias radios locales, logrando gran aceptación de la gente, hecho que los motivó a realizar su primer EP, que fue presentado en 2009 con una buena convocatoria. Así, tocaron con Dios Los Cría en The Roxy. A medida que sumaron shows por Capital Federal y Gran Buenos Aires, fue creciendo el reconocimiento del público, logrando ser finalista de un concurso de bandas titulado “The Cavern Rock Festival” y una nota por el diario Clarín. En el 2013, tocaron en diferentes lugares, y grabaron lo que terminó siendo su primer larga duración al que titularon “Lo que nos mueve” y que lanzaron un año después.

"Lo que nos mueve" es un disco con once temas que ahondan en guitarras distorsionadas y percusiones poderosas, dando paso también a momentos más calmos y suaves. En el tema que le da título al disco se cumplen claramente estas dos partes. Y temas como "La muestra perfecta" y "Mirando la tinta sangrar" ofrecen paisajes electrónicos mezclados con otros más eléctricos. La estética del sonido del disco remite a distintos sonidos rockeros de la década del 90 como el alternativo, el sónico y el rock pop, influenciandose en bandas anglos e hispanoamericanas. Después de un inicio pesado y un promedio de disco calmo, el final con "Animal" demuestra el talento musical que tienen los chicos. "Lo que nos mueve" es un buen punto de inicio de una banda que tiene mucho para ofrecer.

INSULAR es:

Rodrigo Curto: voz, guitarra y efectos
Federico Lopez: batería, percusión y coros
Martín Damasseno: bajo

Lista de temas de “Lo que nos mueve” (Independiente, 2014):

1 - El giro eterno
2 - Lo que nos mueve
3 - Persuadido
4 - La muestra perfecta
5 - Sueños de ciudad
6 - Tu calma
7 - Duerme
8 - Una cuestión de fe
9 - Volaremos
10 - Mirando la tinta sangrar
11 - Animal

Invitado especial: Diego Levett (teclados, loops y coros).
Grabado, mezclado y masterizado en estudio Arbol de Acuarelas entre enero y junio de 2014.
Técnico de grabación, mezcla y master: Facundo Olivieri.
Diseño gráfico: Smalltown Multimedia.
Fotografías de tapa, contratapa y cd: Gastón de la Llana.
Fotografías internas: Insular.
Producido por Insular.

Links

www.insularweb.com.ar 
facebook.com/insularweb 
twitter.com/insular_web 

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Mono, post punk de Mataderos

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

MONO es una banda oriunda de Mataderos formada en el año 2006, cuando se empezaron a gestar las primeras canciones, pudiendo a partir del 2008 contar con una formación estable y con posibilidades de presentaciones en lugares como La Trastienda y La Usina del Arte. En 2009 grabaron su primer EP, el cual se pudo descargar por internet, y dos años más tarde hicieron otro que repartieron en los shows de la banda. Ambos fueron grabados de forma hogareña y contienen cuatro tracks. Parte del 2012 y 2013 se tomaron el tiempo para grabar lo que terminó siendo su primer larga duración titulado “Mil caminos”, editado en cd de manera independiente y en cassette a través del sello Volante Discos.
En “Mil caminos” se observan influencias del post punk mezclado con el hard rock y la experimentación, deambulando entre sonidos movedizos y otros más oscuros. Los primeros tres temas de “Mil caminos” (“Sin saber”, “Culpó a un Dios” y “Pretty Faces”) sirven de introducción al mundo de la banda, que paso a paso (tema a tema) se vuelcan más a la oscuridad característica del post punk, no sin dejar de incorporar otras opciones, como sonidos programados o instrumentos como el minimoog, como en el caso de “TV”, una especie de homenaje al pogo. La característica principal de este disco es su proceso de grabación, que fue hecho en una sola toma, como si fuera un recital de la banda, pero con el sonido que precisa una grabación de estudio. Incluye como bonus track el tema “Enceguecer”, del primer EP, el cual fue elegido en su momento por Wallas, cantante de Massacre, para formar parte de un compilado del sello Geiser. “Mil caminos” representa el esfuerzo de MONO en estos casi diez años de carrera. Un disco que demuestra la fuerza que la banda tiene en vivo.

Integrantes que grabaron el disco:

Mariano Lugones: voz, guitarra, coros y minimoog
Lucas Rodriguez: guitarra
Walter Sanchez: guitarra
Alejandro Tolosa: Bajo
Gastón Guevara: batería, percusión, minimoog

Integrantes actuales:

Mariano Lugones: voz, guitarra, coros y minimoog
Lucas Rodriguez: guitarra
Walter Sanchez: guitarra
Sebastian Fontenla: bajo actual
Gastón Guevara: batería, percusión, minimoog

Lista de temas de “Mil caminos” (Independiente, 2014):
1 - Sin saber
2 - Culpó a un Dios
3 - Pretty Faces
4 - Plástico
5 - TV
6 - Ciego
7 - Consejos (malos consejos)
8 - Mil caminos
9 - Hypnótico

Bonus track: Pista adicional: Enceguecer (reedición EP “Mono” de 2011)
Todos los temas interpretados por MONO.
Todos los temas compuestos por Mariano Lugones y MONO.
Letras: Mariano Lugones, Sabur en 3, Mariano Lugones y Gaston Guevara en 4, 7 y pista adicional.

Producción fonográfica y artística por MONO.
Grabado y Mezclado y Masterizado en estudio propio La Terraza y El Cuzco Estudio entre junio de 2012 y marzo de 2013.
Técnico de grabación, mezcla y masterización Alejandro Fernandez. Arte de Tapa: Pedro Franz.

Links:
https://www.facebook.com/monooficial?fref=ts
Twitter: @MONOBsAs

Para escuchar al álbum completo de Mono, "Mil caminos" en el bandcamp de la banda: http://proyectomono.bandcamp.com/album/mil-caminos

Resumen semanal de noticias

A partir de esta semana incorporamos el resumen semanal con titulares de noticias de música en forma exclusiva. 

Greats songs on perfect night - Cobertura de The Alvears

Por Fabián Solari - Fotos y video: Verónica Rodríguez - La noche en la ciudad de Buenos Aires no era la ideal ya que arreciaba una lluvia molesta pero ello no amedrentaba a quienes se hicieron presentes dispuestos a escuchar buena música a pesar de la notable mengua en la cantidad de gente. Como siempre, The Roxy ofreció un espacio cómodo con un sonido que muchas salas seguramente envidiarían. Las expectativas eran las mejores puesto que el disco debut de The Alvears es muy auspicioso y nunca la habíamos visto en vivo. Abrió Mumbay con temas de su placa debut ofreciendo un set prolijo con una producción estética de épocas pasadas sin mucho brillo, no se presentaron ni interactuaron con el público y luego de último acorde del último tema se cerró el telón sin más. 

Daniel Bula en voz y guitarra, Leandro Fuks en guitarra, Martín Nastri en bajo y Rodrigo Genni en batería asaltaron el escenario con la sutileza que The Alvears emana hace 5 años. Con la simpleza y efectividad de un sonido justo y melodías con la dosis exacta para nunca empalagar dieron cátedra del mejor new wave para una noche que demandaría sorpresas. La naturalidad con la que se mueven en el escenario transmite la seguridad de estar frente a una banda experimentada que destila buena onda, frescura y buenos temas en la onda británica de la época de la Dama de Hierro. Siempre me pregunté el motivo por el cual cantan en inglés y luego de verlos en vivo desapareció la duda y se asentó la idea de que este estilo se tiene que cantar en el idioma de Shakespeare. Presentaron los temas de "Here I am", disco debut, un álbum exquisito por donde se lo mire. Si hay que destacar pasajes del concierto diría que "Something right", "How long does pain last in the distance?", "Here I am" y  "Love and hate" fueron los temas que estuvieron en la cresta de la ola. Ni bien se disponían a tocar los últimos temas de un show casi perfecto, un petiso pelilargo canoso cerveza en mano se para frente al escenario pidiendo subir a tocar porque le gustó lo que estaba escuchando. Sin pensarlo demasiado y con la emoción que todos los integrantes de la banda tenían, Daniel Bula hace subir a Mikkey Dee, baterista de Motorhead. Tocaron "Love and hate" de bases y acordes más pesados que el resto del repertorio y más ajustado al paladar del invitado de lujo que desde el primer baquetazo arrastró a la banda a llevar el tema a un estilo pesado sin perder la esencia. Hacia el final, el corte elegido para el video y uno de los temas más interesantes de The Alvears, "Anything" nos brindó la atmósfera necesaria para una noche increíble a pesar de la copiosa lluvia. Cierre perfecto para una velada de muy buena música retrotrayéndonos por un túnel del tiempo aterciopelado hasta la Inglaterra de mediados de la década del '80. The Alvears, una banda que sabe el camino y está dispuesta a transitarlo, no defraudarán jamás.

Leandro Fuks en guitarra

Rodrigo Genni en batería

Martín Nastri en bajo

Leandro Fuks en guitarra

Daniel Bula, líder, voz y guitarra

Martín Nastri en bajo

La presencia de Mikkey Dee

Mikkey Dee en acción

Daniel Bula despide a Mikkey Dee

Ahí estoy con el genial Mikkey Dee